compositeur,
improvisateur
Photographie : Sylvain Gripoix
Claude Tchamitchian
Contrebassiste et compositeur, à la fois partenaire musical très sollicité et leader de nombreuses formations.
Présent depuis les années 1990 sur les scènes mêlant jazz, musiques improvisées, musiques écrites et musiques traditionnelles, Claude Tchamitchian construit une œuvre fondée sur la liberté musicale, l’écoute et l’invention collective.
Les années
de formation
De l’apprentissage autodidacte à l’émergence d’un langage personnel pour la contrebasse.
C’est en autodidacte que Claude Tchamitchian commence la contrebasse. Il rejoint ensuite le Conservatoire d’Avignon, dans la classe de Joseph Fabre en 1983, puis dans la classe de jazz d’André Jaume en 1985.
Cette formation lui apporte une méthode de travail qui nourrit une grande liberté musicale. Elle accompagne le développement d’un jeu personnel, attentif aux timbres, aux espaces, à la construction des formes et à la relation entre les interprètes.
Dès les années 1990, il multiplie les rencontres avec des artistes de générations et d’univers variés. Ces dialogues deviennent le socle d’un parcours ouvert au jazz, aux musiques improvisées, aux musiques écrites et aux traditions musicales.
1983
Études de contrebasse dans la classe de Joseph Fabre.
1985
Approfondissement d’une pratique de l’improvisation et de l’écriture.
1990s
Développement de ses projets et collaborations sur les scènes du jazz et des musiques créatives.
Un langage
pour la
contrebasse
Élargir les couleurs et la gamme de la contrebasse, lui donner une place nouvelle dans les musiques improvisées et composées.
Claude Tchamitchian appartient à une lignée de contrebassistes qui développe un langage nouveau pour l’instrument. Cette recherche s’exprime dans son travail de soliste, dans ses compositions et dans les ensembles qu’il conduit ou rejoint.
Elle s’est nourrie de nombreuses collaborations avec d’autres contrebassistes : duos avec Henri Texier, Barre Phillips, Kent Carter et Charlotte Testu ; formations avec Henri Texier, Barre Phillips, Jean‑François Jenny‑Clark, Jean‑Paul Céléa, Michael Bisio, Paul Rogers et Dominic Duval.
Ses recherches trouvent une forme particulièrement directe dans ses œuvres pour contrebasse seule et dans les pièces qu’il consacre à cet instrument.
Écrire pour
le collectif
Des compositions conçues en étroite relation avec le timbre de chaque interprète et ouvertes à la liberté des initiatives individuelles.
Dans ses compositions, Claude Tchamitchian opte régulièrement pour des instrumentations peu usuelles dans le jazz ou les musiques improvisées. Son écriture est instinctive, mais reste attentive aux formes et à la construction musicale.
Elle conjugue les influences qui l’ont nourri : musique classique et contemporaine, jazz et musiques traditionnelles. Chaque œuvre se construit au plus près des instrumentistes, choisis comme de véritables complices musicaux.
Certains univers ont donné naissance à des formations au long cours, notamment Lousadzak, orchestre évolutif qui a existé durant plus de vingt ans, du septet au big band. Plus récemment, il a développé de plus petits formats, dont Poetic Power, Naïri et Vortice.
Partager
les musiques
Un partenaire recherché, dont le parcours rassemble des artistes de scènes, d’esthétiques et de générations multiples.
Jazz et musiques créatives
Andy Emler, Marc Ducret, Naïssam Jalal, Michel Portal, Yves Robert, Sylvain Kassap, Henri Texier, Stéphan Oliva, Louis Sclavis, Jacques Di Donato, Régis Huby, Daunik Lazro, François Corneloup et Jean‑Marie Machado.
Scènes internationales
Jimmy Giuffre, Éric Watson, Linda Sharrock, Joe McPhee, Christof Lauer, Andy Sheppard, Dave Liebman, Mat Maneri, Tom Rainey, Herb Robertson, Tony Hymas, Gianluigi Trovesi, Barre Phillips, Ray Anderson, Ernst Reijseger, Phil Minton, Kent Carter, John Tchicai et Chris Biscoe.
Musiques traditionnelles
Gaguik Mouradian pour la musique arménienne, Yom pour le klezmer contemporain, A Filetta pour les chants corses, Trio Esquina pour le tango et Angélique Ionatos pour les musiques grecques.
Danse, théâtre et lectures musicales
Musiques pour la danse et le théâtre, lectures musicales autour de Fernando Pessoa avec Christophe Marguet et Frédéric Pierrot, autour de Daniel Pennac avec François Marthouret, ainsi que le projet Le Petit Cirque avec Mélissa von Vépy.
Au-delà
du musicien
Transmettre, accompagner les artistes et créer des espaces durables pour les musiques vivantes.
La transmission est une dimension essentielle de son activité. Elle prend la forme de master classes, résidences pédagogiques, stages et ateliers dans des conservatoires, écoles de musique, festivals et lieux de création, notamment à Marseille, Aix‑en‑Provence, Caen, Poitiers, Boulogne‑Billancourt, Laval, Mulhouse, Perpignan, Paris, Les Lilas et Cergy‑Pontoise.
En 1994, Claude Tchamitchian fonde à Marseille Émouvance, label discographique et structure de production et de diffusion dédiée aux musiques créatives vivantes. La structure porte également le Festival Les Émouvantes et devient compagnie conventionnée par le ministère de la Culture en 2017.
Il est également cofondateur du Festival L’Oreille du Perche, créé en 2021 et dédié à la création artistique en zone rurale.
Les projets,
les concerts et la transmission
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